Le Salon historique de la SNBA
Dès la création de la SNBA en 1890, les artistes femmes sont invitées à en devenir membre et à exposer. A l’ouverture du premier Salon des Beaux Arts, dix pour cent des artistes sont des femmes. Elles représentent aujourd’hui une majorité au Salon des Beaux Arts.
Continuer la lecture de « Les artistes femmes à la Société Nationale des Beaux Arts »
La Fondation Custodia est une fondation dédiée à l’art du dessin, de l’estampe et de la calligraphie créée en 1947 par les époux Lugt. Elle se situe au 121 de la rue de Lille, dans le VIIe arrondissement de Paris ; la collection est établie dans l’Hôtel Turgot bâti en 1743. Frits Lugt est un autodidacte de l’histoire de l’art. Figure reconnue de cette discipline en Hollande par les professionnels –il est notamment l’auteur en 1921 du livre Les marques de collections de dessins et d’estampes— il reste encore peu connu en France.
Continuer la lecture de « La Fondation Custodia, l’art du dessin »
Kees van Dongen a exposé à plusieurs reprises au Salon des Beaux Arts de la Société Nationale des Beaux Arts.
Sa première exposition au sein l’institution remonte à 1901. Il a alors vingt-quatre ans. Cela fait presque deux ans qu’il est installé à Paris, au Bateau-Lavoir, avec sa femme Juliana Augusta dite Guus. Le couple d’artistes est voisin de Picasso et de sa compagne, Fernande Olivier.
En 1901, le Salon des Beaux Arts prend place au Champ de Mars. Il y expose deux esquisses représentant son futur sujet de prédilection : la Parisienne.
Les membres de la Société Nationale des Beaux Arts avait fait vœu, dès la fondation du Salon, d’accueillir les artistes du monde entier, sans distinction. Kees Van Dongen a cependant la volonté de devenir un « peintre officiel français ». C’est l’une des raisons pour lesquelles il peint de plus en plus de portraits représentant la « mondanité parisienne ». Des ministres aux personnalités littéraires en passant par les actrices, il dépeint à la manière « fauve » son quotidien dans la capitale française. Kees van Dongen sera naturalisé français en 1929. Il est l’un des rares artistes hollandais à avoir changé de nationalité.
En 1922, Kees van Dongen est nommé membre Sociétaire de la SNBA, ce qui témoigne de son lien pérenne avec le Salon.
Cette année-là, il présente au Salon dans la section peinture le portrait de Pierre Lafitte, un éminent journaliste et éditeur. Les artistes du Salon des Beaux Arts fréquentent de nombreux chroniqueurs qui contribuent parfois à leur renommée. Pierre Lafitte est le fondateur de la Coupe Femina remise lors des compétitions féminines de golf et d’aviation. Il est aussi, par extension, l’un des fondateurs du Prix Femina qu’il dirige conjointement avec les éditions Hachette à partir de 1904 : ce prix récompense sans différenciation de sexe (à la différence du Prix Goncourt à cette date) un écrivain ou une écrivaine pour son œuvre et est composé d’un jury exclusivement féminin. Ce portrait réalisé à l’aquarelle et au crayon témoigne de la proximité des milieux du « tout Paris » intellectuel et mondain.
Kees van Dongen meurt en 1968. Il est considéré comme l’un des derniers peintres du fauvisme.
Une exposition, Van Dongen et le Bateau-Lavoir, lui est actuellement consacrée au Musée de Montmartre –à découvrir jusqu’au 26 août 2018. L’exposition reprend l’époque effervescente d’un Paris des arts, habité par Picasso et Modigliani.
Aujourd’hui encore, les ateliers du bateau-lavoir sont toujours investis par de nombreux artistes.
L’exposition Van Dongen au Bateau-Lavoir
Catalogues d’expositions du Salon des Beaux-Arts de la Société Nationale des Beaux Arts
Catalogue d’exposition, Van Dongen et le Bateau-Lavoir, Somogy édition d’Art, 2018, Paris Catalogue d’exposition Les Hollandais à Paris 1789-1914, Edition Paris Musées, 2018, Paris
Suzanne Valadon (1865-1938) est, aux yeux des spécialistes de la période, l’un des plus grands peintres modernes de son époque. Son important succès est cependant éclipsé par la renommée mondiale de son fils Maurice Utrillo.
Continuer la lecture de « Suzanne Valadon, de Montmartre au Salon des Beaux Arts »
Continuer la lecture de « Le palmarès du Salon des Beaux Arts 2017 : un rond-point d’émotions »
23h08
Pour des raisons indépendantes de notre volonté, le Carrousel du Louvre sera fermé au public demain dimanche 1O décembre.
Nous sommes donc dans l’obligation d‘annuler le dernier jour du Salon des Beaux Arts.
Continuer la lecture de « Incident au Carrousel du Louvre. Samedi 9 décembre 2017 »
Médaillée d’Or de la section peinture du Salon 2016, Yo Coquelin sera de nouveau parmi nous cette année.
Résolument tournée vers l’une des époques les plus glorieuses de l’art, Yo Coquelin puise son inspiration et ses techniques picturales dans la Renaissance. Ils sont nombreux les éléments jonchant les toiles de ce peintre atypique. Ses œuvres sont à elles seules des mystères à résoudre. Empreintes de mythologie et de fantastique, c’est un bestiaire légendaire qui trouve sa place dans les toiles aux scènes surréalistes de l’artiste-peintre. Les êtres et les architectures sont métamorphosés pour créer des tableaux énigmatiques, au symbolisme exacerbé. Et nous voilà tout droit menés dans un conte de cape et d’épée.
La page Facebook
Fondateur du studio artless.inc, Shun Kawakami franchit les barrières qui opposent encore en occident l’art et le commerce. Ce graphiste, designer et dessinateur est partout, il décline ses œuvres à l’infini, sur toiles bien sûr mais aussi pour la télévision, ou encore la publicité.
L’artiste est cette année invité par le Salon et réalisera une projection de plus de 17 mètres lors de l’événement.
Continuer la lecture de « Shun Kawakami, du végétal au digital »
Emma Kadraoui, sera présente au Carrousel du Louvre du 7 au 10 décembre. Cela fait déjà quelques années que le Salon des Beaux Arts plébiscite cette jeune artiste qui a reçu la médaille de bronze en peinture lors de l’édition 2015.
Tantôt drôle, politiquement incorrecte ou tantôt grave, Emma Kadraoui utilise la ligne de façon incisive, impossible de se détourner de ses visages aux yeux ouverts, aux regards fermés. L’introspection prend une place presque prépondérante chez Emma Kadraoui, les rues sont vides, l’esquisse finie. Elle nous montre tout de ses êtres à part, de l’être au paraître, si les yeux sont les fenêtres de l’âme c’est par eux que le vertige nous saisi. Quand la couleur est là, elle est cependant jaillissante, elle tient le propos et soutient le trait. C’est dans le subtil jeu du caché-montré que l’artiste nous dévoile qui est l’autre, celui que nous sommes.