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Créé en 1862 par une association d’artistes indépendants, le Salon de la Société Nationale des Beaux Arts a traversé l’histoire, et l’histoire l’a traversé.

Les plus grands noms de la peinture, de la sculpture, de la gravure y ont exposé chaque année. Depuis 160 ans, ces artistes sont  la vigie des nouvelles réflexions sur l’art de chaque époque.

Parmi eux et elles : Pierre Puvis de Chavannes, Camille Claudel, Auguste Rodin, Olga Boznańska, Édouard Manet, Suzanne Valadon, Félix Bracquemond, Henri de Toulouse-Lautrec, Anna Klumpke, Pierre Bonnard, Jacqueline Marval, Cécilia Beaux, Isabelle Léourier, Vincent Munier, Pippa Dyrlaga, Shun Kawakami, Astrid Verhoef.

Historique, donc, il réunit de nombreux et nombreuses artistes, français·se·s et internationaux·les, sélectionné·e·s sur la qualité de leur travail par une commission de professionnel·le·s de la culture.

Le Salon des Beaux Arts présente le travail d’artistes venu·e·s d’horizons divers. Plus d’une centaine d’oeuvres sont exposées à chaque édition : gravure, illustration, installations, papier, peinture, performance,  photographie, sculpture, sculpture céramique et textile.

 

©JanaNicole Botanical Thoughts Delight
Bannière @Kawmei Fong @kamweiatwork

Le Salon

Le Salon 2024

Le Salon d’Été à l’Orangerie du Sénat, du 20 au 30 juin 2024

Sections Papier-Papiers, Photographie, Sculpture, Naturaliste du 20 au 24 juin ; sections Peinture, Sculpture du 26 au 30 juin.

Postulez jusqu’au 12 avril

Le Salon d’Hiver au Réfectoire des Cordeliers, du 5 au 15 décembre 2024

Sections Papier-Papiers, Photographie, Sculpture du 5 au 9 décembre ; sections Peinture, Sculpture, Oeuvres murales du 11 au 15 décembre.

Postulez jusqu’au 30 juin

Le Salon 2023

L’édition 2023 du Salon des Beaux Arts
s’est tenu du 14 au 24 septembre
au Réfectoire des Cordeliers à Paris

Le Salon 2022

L’édition 2022 – 160 ans – du Salon des Beaux Arts
s’est tenue du 22 septembre au 4 octobre
à l’Orangerie du Sénat à Paris

Le Salon 2020

L’édition 2020 du Salon des Beaux Arts a eu lieu en trois temps
du 27 au 30 mai 2021 à l’Espace Froissart, Paris.


 

du 1er au 12 juin 2021 à la Maison Deyrolle, Paris.


 

du 22 juin au 3 juillet 2021 à la Maison de la Culture du Japon à Paris.

Recevoir le Catalogue du Salon des Beaux Arts 2020

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Le Salon 2019

L’édition 2019 du Salon des Beaux Arts
a eu lieu du 12 au 15 décembre 2019 au Carrousel du Louvre, Paris.

 

Le Salon 2018

L’édition 2018 du Salon des Beaux Arts
a eu lieu du 13 au 16 décembre 2018 au Carrousel du Louvre, Paris.

 

Le Salon 2017

L’édition 2017 du Salon des Beaux Arts
a eu lieu du 7 au 10 décembre 2017 au Carrousel du Louvre, Paris.

 

Le Salon 2016

L’édition 2016 du Salon des Beaux Arts
a eu lieu du 8 au 11 décembre 2016 au Carrousel du Louvre, Paris.

 

Le Salon 2015

L’édition 2015 du Salon des Beaux Arts
a eu lieu du 17 au 20 décembre 2015 au Carrousel du Louvre, Paris.

 

 

+ d’images des Salons

La SNBA

La Société Nationale des Beaux Arts est une association reconnue d’utilité publique depuis 1909 et bénéficie depuis plus d’un siècle du Haut Patronage du Président de la République. Elle œuvre chaque année à la promotion des artistes français·es et étranger·es dans le domaine de la peinture, sculpture, gravure, photographie et illustration. Elle leur permet de se faire connaître auprès du public mais également auprès des professionnel·les .

Massilia, Colonie grecque, Pierre Puvis de Chavannes circa 1868-1869 [Public domain], via Wikimedia Commons

Le Salon des Beaux Arts

Frequently Asked Questions (FAQ)


Vos oeuvres

  • Est-ce que je peux exposer dans plusieurs catégories ? Can I show my work in several sections? 

Après acceptation par le jury, il est possible d’exposer dans plusieurs catégories en réglant les droits d’accrochage des catégories choisies.

Upon jury’s acceptance, it is possible to exhibit in several categories by paying the exhibition fees of the chosen categories.

  • Mon œuvre a 5 ans, est-ce que je peux la présenter ? My work is 5 years old, can I still show it?

Oui. Mais il est préférable de présenter une œuvre récente, voir avec le jury.

Yes although the jury recommends showing your most recent work.

  • Mon œuvre est supérieure aux dimensions demandées, est-ce que je peux la présenter ? My work is larger than the requested dimensions, can I still show it?

Oui. Si le jury accepte votre oeuvre, vous paierez les droits d’accrochage au prorata de sa dimension.

Yes, if the jury accepts your work. However, you will pay the exhibition fees in proportion to its size.

  • J’ai une caisse américaine, puis-je la garder ? I have a shadow box, can I keep it?

Non, les encadrements même caisses américaines ne sont pas autorisés.

No, frames, even shadow boxes, are not allowed.

 

Les photographies de vos œuvres

  • Je n’ai pas d’image de bonne qualité à vous donner, comment faire ? I don’t have any high resolution picture of my work, what should I do?

Il est indispensable pour l’impression dans le catalogue d’avoir une photo de bonne qualité, en 300 dpi. Vous devriez faire appel à un photographe professionnel.

It is mandatory to send us a HD picture (300 DPI minimum) of your work in order to print our exhibition catalogue.

  • Est ce que je peux prendre moi même la photo de mon oeuvre ? Can I myself take a picture of my work?

Oui, si elle est faite dans de bonnes conditions. Nous vous conseillons de la prendre en lumière naturelle, par temps gris, sans avoir le soleil de face pour éviter les reflets sur l’œuvre et sur un fond neutre. Mais il est toujours préférable de la faire faire par un professionnel.

Yes if it is taken under the right conditions. We advise you to take use natural light on a neutral background, without having the sun in front to avoid reflections on the work. Note that it is always better to have it done by a professional.

  • Est ce que je peux envoyer ma photo par mail ? Can I send the photo by email?

Non. Mais vous pouvez nous l’envoyer sur un support numérique, de préférence une clé USB.

No. However, you can send us a USB key.

  • Est ce que je dois obligatoirement envoyer une photo papier ? Do I have to send a printed photo?

Oui. Nous en avons besoin pour le jury avant acceptation de votre oeuvre et pour l’accrochage si votre travail est accepté. Si la photo du catalogue n’a pas été prise par un professionnel, votre tirage papier nous servira également d’étalon (chromie). Veillez donc à faire faire un tirage de très bonne qualité.

Yes, we need a high resolution printed photo of your work for the jury selection.

  • Puis-je utiliser mon imprimante de bureau pour la photo ? Can I use my office printer to print out the photo?

Oui. Vous pouvez envoyer une photo imprimée via votre imprimante de bureau sur un papier photo supérieur de dimension A5 (15×21 cm) au maximum. Réglez les paramètres de votre imprimante en mode photo et au bon format. Ne l’imprimez PAS au format A4 (21×29,7 cm)

Yes. You can send us a photo printed via your office printer on a superior photo paper of A5 size (15 × 21 cm) at most. Use specialty photo paper and set your printer on the correct settings with the correct size. Do NOT print it in A4 format (21 × 29.7 cm)


Le paiement des droits

  • A quoi correspondent les droits d’accrochage ? What are the exhibition fees?

Les droits d’accrochage donnent droit à l’accrochage de votre ou de vos  œuvres.

The exhibition fees allow you to be part of the exhibition.

  • A quoi correspondent les frais de dossier ?

    What are the application fees?

Les frais de dossier correspondent aux frais administratifs incompressibles de l’Association. C’est la raison pour laquelle ils sont dus, même en cas de refus de la candidature.

The application fees are used strictly to cover the cost of the assessment and admissions process. It cannot be refunded.

  • Où puis-je trouver les coordonnées bancaires pour vous faire un virement ? Where can I find the bank details of the SNBA? 

La Banque Postale


Les prix et récompenses

Chaque année, le Salon des Beaux Arts et ses jurys invités remettent des prix et récompenses aux artistes qui marquent l’époque. Les prix et récompenses remis aux artistes lors du Salon de la Société Nationale des Beaux Arts sont attribués en toute indépendance par deux jurys. L’un constitué des membres du bureau de la Société Nationale des Beaux Arts, l’autre rassemble des personnalités extérieures.

Les jurys invités depuis 2014

202320222020201920182017201620152014

Pierre Arditi, Parrain du Salon 2023

Jury Invité pour les sections Naturaliste, Papier-papiers et Photographie

Lang Chu – Auditeur interne

Laure l’Eleu de la Simone – Collectionneuse

Sylvain Chaty – Astrophysicien, professeur et vice-président à la Culture scientifique et à son Rayonnement auprès de la présidente de l’Université Paris Cité

Aurélie Deplus – Responsable des Collections artistiques et du Mécénat à la Société Générale

Joana Badia – Historienne de l’art

Jury Invité pour les sections Peinture, Sculpture, Sculpture-Céramique et Textile :

Sandra Rétif – Head of Exclusive Art Experience chez SINGULART

Camille Roux dit Buisson – Directrice du Comité Jacqueline Marval

Jeanne Mathas – Commissaire d’exposition, critique d’art, journaliste indépendante

Laure Saffroy Lepesqueur – Galeriste et historienne de l’art

Stéphanie Brossé-Verbiest – Directrice Générale Cabinet Ginestié-Paley-Vincent

Amélie Nothomb, Marraine du Salon 2022

Jury Invité pour les sections Naturaliste, Papier-papiers et Photographie

Sirine Abdelhedi – Spécialiste des Relations Culturelles auprès l’Ambassade du Qatar à Paris

Nathalie Cortial – Secrétaire Générale Les Filles de la Photo

Caroline Couty – Fondatrice de la Maison de Conseil et Créativité The Good Start

Yoko Kamada – Chargée de communication, partenariats et expositions à la Maison de la Culture du Japon à Paris

Jury Invité pour les sections Peinture, Sculpture, Sculpture-Céramique et Textile :

Elisabeth Azoulay – Anthropologue, dirigeante de Babylone Conseil et Éditions

Anousha Nazari – Artiste lyrique-soprano dramatique

Samir Salah – Artiste, animateur et producteur

Yoko Tsunekawa – Journaliste

Muriel Barbery, Marraine du Salon 2020

Espace Froissart

Pierre Benoît Roux, co-fondateur de la Condamine

Daniel Horowitz, artiste

Yuri Levy, galeriste

Maison Deyrolle

Patrice Besse, passeur de Patrimoine bâti

Édouard Challemel du Rozier, Fondateur de Bail Art

Pascale Jeannot, océanographe

Stéphane Laurent, historien, professeur à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne

Maison de la Culture du Japon

Muriel Barbery, auteure

Isabelle Cabrita, designer

Mihoko Himeda, présidente par intérim de la MCJP

Ella Marder, directrice artistique et consultante

Albane Rouvière, collectionneuse, co-fondatrice de Ready Art

Abd Al Malik, écrivain, chanteur, réalisateur. Président du jury

Amélie du Chalard, galeriste

Edith Le Merdy, comédienne

Jean François Puech, directeur de l’agence News Press

Fanny Saulay et Olivia de Fayet, galeristes

Philippe Tavaud, collectionneur

Thomas Benhamou, galeriste

Alessandro Esser, professeur, chercheur, responsable du patrimoine artistique (Musée provincial de Bellas Artes, de Tucumán, Argentine)

Boris Grebille, directeur de l’IESA art&culture

Eunmi Lee, commissaire d’exposition

Gad Edery, galeriste

Nina Sales, commissaire d’exposition et docteur en histoire de l’art

Sabine Sourdoire, commissaire-priseur

Sabine Vazieux, galeriste

Pauline, Boddaert, rédactrice en chef de Bidtween

Denis Fizelier, président du fonds de dotation « l’art est vivant »

Laurence Maynier, directrice de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques

Yohann Pénicaut, galeriste

Irène Pennacchioni Léothaud, sociologue et auteur

Jean François Puech, Directeur Général de l’agence NEWS Press

Olivier Rousseau, galeriste et commissaire d’exposition

Marie Treps, inguiste, sémiologue et auteur

Denis Fizelier, Collectionneur

Thibaud Josset, Rédacteur-en-Chef Univers des Arts

Sonia Rameau, Fondatrice de la e-galerie Artistics

Salomé Zelic, Département d’Art Asiatique du 20ème siècle et Contemporain – Christie’s Paris

Jean-Louis Balandraud, Consultant

Floriane Dauberville, Directeur de la Galerie Bernheim-Jeune & Cie

Olympe Lemut, Journaliste Artension

Bruno Moinard, Architecte d’intérieur, scénographe

Christine Chimizu, Directrice du Musée Cernuschi, Paris, Conservateur général du patrimoine

Amiral Jean-Noël Gard, Directeur du Musée National de la Marine de 2003 à 2011

Axelle Givaudan, Secrétaire général d’Artcurial

Arnaud d’Hauterives, Secrétaire perpétuel de l’Académie des Beaux Arts

Bruno Moinard, Architecte-scénographe

Maxime Paz, Conférencier au Musée d’Orsay, Chroniqueur à France-Inter

Charlotte de Percin-Sermet, Conférencière au Musée Cernuschi

Carole Tournay, Responsable mécénat et événements culturels chez Neuflize OBC

Léon Vandermeersch, Sinologue, Historien, Directeur d’études à l’école pratique des hautes études, Directeur de l’École française d’Extrême-Orient (1989-1993)

Les prix et récompenses

Prix historiques du Salon

Prix Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Avec Jean-Louis-Ernest Meissonier, Auguste Rodin et Félix Bracquemond, Puvis de Chavannes refonde la Société Nationale des Beaux Arts en 1890.
Ce prix, fondé en 1928, est attribué à un artiste plasticien récompensant l’ensemble de son œuvre. L’année suivante, l’artiste se voit proposer un espace d’exposition privilégié au sein du Salon.

Prix Eugène-Louis Gillot (1867-1925)
Ce prix est décerné à un ou une peintre de marines et lui permet d’embarquer sur un navire de la Marine nationale.

Prix Charles Cottet (1863-1925)
Ce prix est décerné à un ou une peintre paysagiste.

Prix Eugène Boudin (1824-1898)
Ce prix est décerné à un ou une peintre paysagiste.

Prix Germain David-Nillet (1861-1932)
Ce prix est décerné à un ou une peintre de genre.

Prix Félix Bracquemond (1833-1914)
Ce prix est décerné à un ou une graveur sans condition.


Médailles

Une médaille d’or, d’argent et de bronze sera attribuée aux artistes dans chaque section.

Prix Partenaires

Aide ADAGP
Cette aide est attribuée par l’ADAGP (société française de gestion collective des droits d’auteur dans les arts visuels).
www.adagp.fr

Prix Art Librairie L’instant
Ce prix crée un pont entre les arts, en faisant dialoguer ce lieu de savoir qu’est la librairie avec la création artistique. L’artiste lauréat•e bénéficiera d’une exposition sur les cimaises de la Librairie L’instant situé à Paris, dans le 15e arrondissement.

Prix Caractères en partenariat avec la Maison Braastad
Ce prix est décerné par Caractères, Braastad et la SNBA à un artiste du Salon des Beaux Arts. L’artiste lauréat•e se verra commander une œuvre par la Maison Braastad dans le cadre de la confection d’une édition limitée de cognac Braastad.

Prix Deyrolle
Ce prix est décerné par Deyrolle et sera attribué à deux lauréat•e•s parmi les artistes de la section naturaliste.

• L’artiste lauréat•e du premier Prix bénéficiera d’une exposition temporaire chez Deyrolle d’une durée d’un mois et demi.
• L’artiste lauréat•e du 2e Prix exposera une œuvre chez Deyrolle pour une durée de deux mois.

Commande SNBA x Le Géant des Beaux-Arts 
En partenariat avec le Géant des Beaux-Arts, la SNBA commandera une œuvre auprès d’un.e ou de plusieurs artistes.
www.geant-beaux-arts.fr

Prix Jean Larivière (1940)
Ce Prix honorifique est décerné à un·e artiste de la section Photographie par Jean Larivière, photographe de renom (campagnes Vuitton, Cartier, Charles Jourdan, ou encore Virgin).

Prix Bohin
Ce Prix, créé pour l’édition 2023, est décerné à un·e artiste de la Section Textile. L’artiste lauréat·e bénéficiera d’une exposition monographique dans les locaux exceptionnels de la Manufacture Bohin, dans l’Orne.

Prix Procédés Chénel International
L’artiste lauréat·e de ce Prix sera invité·e en résidence dans les ateliers de Procédés Chénel International, le célèbre créateur d’architectures en papier et créateur du Drop Paper ®.

Prix L’Art à La Perrière
Pierre Fontaine, président du festival L’Art à La Perrière, offre les droits d’accrochage dans le cadre du festival artistique qui se tient chaque année à Belforêt-en-Perche (Orne) à un·e artiste lauréat·e.

Bourse Habib Sharifi – Société Nationale des Beaux Arts
Ce prix récompense un·e artiste choisi·e par un jury composé de l’association Gondishapour et de la SNBA. Le sujet de l’œuvre présentée doit prendre racine dans un texte d’Habib Sharifi. La production de l’artiste sélectionné·e sera exposée gracieusement au Salon des Beaux Arts.

Song Dong – ODI
L’artiste chinois Song Dong vient récompenser le travail de plusieurs artistes exposé·e·es au Salon en faisant l’acquisition d’une de leurs oeuvres pour les collections de la Société Nationale des Beaux Arts.

Les artistes primé•e•s

La liste des artistes primés en 2023

La liste des artistes primés en 2022

La liste des artistes primés en 2020

La liste des artistes primés en 2019

Télécharger le communiqué de presse des artistes primés en 2018

Télécharger la liste des artistes primés en 2017

Télécharger la liste des artistes primés en 2016

Télécharger la liste des artistes ayant reçu le prix Puvis de Chavannes depuis 1926

Victoria Vinas, Prix Puvis de Chavannes 2023

© Photo : Marijan Mirt

Jana Nicole, Prix Puvis de Chavannes 2022

 

Bertrand Michaud, Prix Puvis de Chavannes 2020

 

Isabelle Léourier, Prix Puvis de Chavannes 2019

Kaj Lindgård, Prix Puvis de Chavannes 2018

© Pascal Biomez

Thomas Dartigues alias Decktawo, Prix Puvis de Chavannes 2017

Thomas Dartigues alias Decktwo
Thomas Dartigues alias Decktwo, Prix Puvis de Chavannes 2017

Davide Galbiati, Prix Puvis de Chavannes 2016

 

 

Au milieu des citées urbaines, derrière les façades de béton vivent des âmes en quête de sens, de foi et d’idéaux. Face à la mutation rapide du monde et à la perte du contact avec la nature, l’homme oublie sa part sacrée. À travers mon travail, je souhaite mettre en avant ce jeu de forces entre l’ancien et le moderne, le visible et l’invisible. 

Cécile Bisciglia, Prix Puvis de Chavannes 2015

Cécile Bisciglia dans son atelier
La Vierge aux Ovaires. Cécile Bisciglia. Prix Puvis de Chavannes 2015. Stylo Bic sur toile.

 

Diplômée de la Faculté d’Arts Plastiques de Lille et enseignante en Arts Appliqués et Arts Plastiques. Cecile Bisciglia a toujours été une amoureuse de la ligne et du dessin. […] C’est depuis 2009 que l’artiste s’est orientée vers le dessin au stylo Bic produisant des formats monumentaux.